Institut de formation aux arts numériques au service des compétences de demain
d'AC Novation Citoyenne

Réalité augmentée : quand le numérique s’intègre au monde réel Culture, industrie, commerce, formation : quand notre environnement devient une interface Nous avons longtemps utilisé le numérique en regardant un écran. Ordinateur, smartphone, tablette : pour accéder à une information ou à une expérience numérique, il fallait en quelque sorte quitter momentanément le monde réel pour entrer dans un espace numérique. La réalité augmentée propose une autre approche. Elle permet de

Dans le numérique créatif, quels profils les entreprises recherchent-elles vraiment ? Comprendre les évolutions du secteur pour mieux orienter « Quels sont les métiers qui recrutent ? » Pour un jeune qui réfléchit à son orientation, une personne en reconversion ou un demandeur d’emploi, la question est légitime. Pour un conseiller ou un prescripteur, elle est également essentielle. Mais dans les métiers du numérique créatif, la réponse n’est pas aussi simple qu’une liste de d

Créer des expériences interactives en temps réel Créer un environnement en 3D est une chose. Permettre à un utilisateur d’y entrer, d’interagir avec lui et de vivre une expérience en est une autre. C’est précisément à cette frontière que se situe Unity. Longtemps associé principalement au développement de jeux vidéo, Unity est aujourd’hui un moteur de création temps réel utilisé pour concevoir des expériences interactives dans des domaines variés : jeu vidéo, réalité virtuell

LES MÉTIERS DES ARTS NUMÉRIQUES Donner du mouvement aux idées, aux images et aux messages Une typographie qui prend vie. Un logo qui s’anime. Des formes qui se transforment. Des données qui deviennent compréhensibles en quelques secondes. Une interface dont les mouvements accompagnent naturellement l’utilisateur. Derrière ces créations se trouve souvent un professionnel : le Motion Designer. À la rencontre du graphisme, de l’animation, de la narration et des technologies numé

Serious games, simulations, expériences immersives, réalité virtuelle, IA, dispositifs interactifs… Derrière ces nouvelles expériences se trouvent des métiers qui associent création, technologie, design et compréhension des usages. Lorsqu’on évoque les arts numériques, on pense encore spontanément au jeu vidéo, à l’animation, aux effets visuels ou à la création 3D. C’est logique. Mais les compétences développées dans ces univers trouvent aujourd’hui des applications beaucoup

Le storytelling - Savoir raconter pour donner du sens à ce que l’on crée Une belle image attire le regard. Une bonne histoire lui donne une raison de rester. Dans les arts numériques, nous parlons beaucoup de compétences techniques. Maîtriser Blender. Créer un environnement dans Unreal Engine. Sculpter un personnage. Concevoir une interface. Animer. Programmer. Produire des effets visuels. Ces compétences sont indispensables. Mais deux professionnels maîtrisant les mêmes outi

Où se trouvent les opportunités dans les industries créatives ? Jeu vidéo, animation 3D, expériences immersives, design interactif, production audiovisuelle, intelligence artificielle… Les industries créatives numériques connaissent une transformation profonde. Les technologies évoluent, les chaînes de production se spécialisent et de nouvelles compétences apparaissent à la frontière de l’art, du design et de la technologie. Pour les étudiants qui souhaitent construire leur a

De la modélisation 3D à l'animation : comprendre un outil devenu incontournable de la création numérique Apprendre un logiciel ne consiste pas seulement à connaître ses fonctionnalités. Il s'agit de comprendre comment l'utiliser pour transformer une idée en création. Personnages 3D, décors, objets, animations, effets visuels, images de synthèse… Derrière une grande partie des productions numériques que nous regardons ou avec lesquelles nous interagissons se trouvent des outil

Le métier qui fait le lien entre les artistes et les développeurs Dans un studio de création, les plus belles idées ne prennent vie que si elles peuvent être réalisées techniquement. À la croisée de l'art et de la programmation, le Technical Artist est celui qui transforme cette ambition en réalité. Lorsque l'on parle des métiers du jeu vidéo ou des expériences interactives, on pense souvent aux Game Designers, aux Character Artists ou aux développeurs. Pourtant, un métier re

Le Character Artist conçoit les personnages qui donnent vie aux jeux vidéo, films d'animation et expériences immersives. À la croisée de l'art, de la sculpture numérique et de la technologie, il crée des héros, des créatures et des univers visuels uniques. Découvrez un métier où créativité, précision et narration se rencontrent au service des industries créatives.

Le Game Artist donne vie aux univers du jeu vidéo en créant personnages, décors, objets et ambiances visuelles. À la croisée de l'art et de la technologie, il transforme des idées en expériences immersives tout en collaborant avec l'ensemble de l'équipe de développement. Découvrez un métier créatif, exigeant et au cœur des industries du jeu vidéo et de la création numérique.

Découvrez pourquoi les métiers des arts numériques évoluent vers une spécialisation croissante et comment cette expertise constitue aujourd'hui un véritable avantage professionnel.

Quand on pense aux arts numériques, on pense souvent aux logiciels, à la technique ou à la création visuelle. Mais en réalité, ce qui fait la différence entre un profil “correct”… et un profil recherché, ce sont souvent les compétences transversales, aussi appelées soft skills. 👉 Et pourtant, elles sont encore trop souvent négligées. 1. L’erreur la plus fréquente : se concentrer uniquement sur la technique Beaucoup de personnes pensent que maîtriser un logiciel ou une compét

Si vous vous intéressez à la création 3D, aux jeux vidéo ou aux effets spéciaux, vous avez sûrement déjà entendu parler de : 👉 Unity 👉 Unreal Engine 👉 Houdini Mais une question revient souvent :👉 Lequel faut-il apprendre ? La réponse n’est pas si simple et beaucoup se trompent dès le départ. 1. L’erreur la plus fréquente : choisir un logiciel au hasard Beaucoup de débutants téléchargent un logiciel… et commencent à tester. 👉 Résultat : apprentissage dispersé frustration

Zbrush Dans l’univers de la 3D, ZBrush est l’outil incontournable pour sculpter des formes organiques, des créatures fantastiques, des visages expressifs ou des détails anatomiques ultra-précis. La formation ZBrush de l’Institut des Arts Numériques vous plonge dans l’art de la sculpture numérique, entre technique et imagination. Qu’est-ce que ZBrush ? Développé par Pixologic, ZBrush est un logiciel de sculpture 3D qui permet de modeler avec une finesse inégalée. Contrairement

RIG & SKINN Avant qu’un personnage puisse bouger, courir, parler ou s’exprimer dans un film ou un jeu vidéo, il doit être « riggé ». Le rigging est l’art de créer le squelette et les contrôles d’un modèle 3D pour le rendre animable. Le module Bases du Rigging et des Outils associés dans Maya proposé par l’Institut des Arts Numériques vous initie à cette étape technique et essentielle de la production 3D. Qu’est-ce que le rigging ? Le rigging consiste à créer une structure int

Texture nodal Dans la création 3D, les textures ne sont pas de simples habillages : elles donnent vie aux surfaces, racontent une histoire et renforcent l’immersion. Le module Texture procédurale & Nodal – Material Artist de l’Institut des Arts Numériques vous forme à maîtriser les systèmes nodaux pour créer des matériaux complexes, réalistes ou stylisés, sans passer par la peinture manuelle. Qu’est-ce que la texture procédurale et nodale ? La texture procédurale repose sur

Urban Tower Gratte-ciels vertigineux, architectures futuristes, villes tentaculaires… Les environnements urbains sont au cœur de nombreux jeux vidéo, films d’animation et projets immersifs. Le module Urban Tower-City de l’Institut des Arts Numériques vous forme à concevoir des paysages urbains 3D complexes, stylisés ou réalistes, en maîtrisant les codes de la verticalité et de la densité visuelle. Qu’est-ce que la formation Urban Tower-City ? Ce module s’adresse aux passionné

Dungeon Dans les jeux vidéo, les donjons sont bien plus que de simples décors : ce sont des lieux de tension, de découverte, de narration et de gameplay. Le module Environment Artist – Spécialisation Donjons proposé par l’Institut des Arts Numériques vous plonge dans l’art de concevoir des environnements 3D complexes, immersifs et narratifs, taillés pour l’exploration et l’aventure. Qu’est-ce qu’un Environment Artist spécialisé Donjons ? L’Environment Artist est responsable d

Maya La 3D est partout : dans les films, les jeux vidéo, la publicité, l’architecture, la mode… Et pour entrer dans cet univers fascinant, il faut maîtriser les bons outils. Le module Maya – Introduction à la création 3D : du modèle à l’animation finale proposé par l’Institut des Arts Numériques est la porte d’entrée idéale pour découvrir les fondamentaux de la création 3D. Une formation complète et progressive Ce module vous guide pas à pas dans l’univers de la 3D avec Autod