Institut de formation aux arts numériques au service des compétences de demain
d'AC Novation Citoyenne

Quand on pense aux arts numériques, on pense souvent aux logiciels, à la technique ou à la création visuelle. Mais en réalité, ce qui fait la différence entre un profil “correct”… et un profil recherché, ce sont souvent les compétences transversales, aussi appelées soft skills. 👉 Et pourtant, elles sont encore trop souvent négligées. 1. L’erreur la plus fréquente : se concentrer uniquement sur la technique Beaucoup de personnes pensent que maîtriser un logiciel ou une compét

Si vous vous intéressez à la création 3D, aux jeux vidéo ou aux effets spéciaux, vous avez sûrement déjà entendu parler de : 👉 Unity 👉 Unreal Engine 👉 Houdini Mais une question revient souvent :👉 Lequel faut-il apprendre ? La réponse n’est pas si simple et beaucoup se trompent dès le départ. 1. L’erreur la plus fréquente : choisir un logiciel au hasard Beaucoup de débutants téléchargent un logiciel… et commencent à tester. 👉 Résultat : apprentissage dispersé frustration

Zbrush Dans l’univers de la 3D, ZBrush est l’outil incontournable pour sculpter des formes organiques, des créatures fantastiques, des visages expressifs ou des détails anatomiques ultra-précis. La formation ZBrush de l’Institut des Arts Numériques vous plonge dans l’art de la sculpture numérique, entre technique et imagination. Qu’est-ce que ZBrush ? Développé par Pixologic, ZBrush est un logiciel de sculpture 3D qui permet de modeler avec une finesse inégalée. Contrairement

RIG & SKINN Avant qu’un personnage puisse bouger, courir, parler ou s’exprimer dans un film ou un jeu vidéo, il doit être « riggé ». Le rigging est l’art de créer le squelette et les contrôles d’un modèle 3D pour le rendre animable. Le module Bases du Rigging et des Outils associés dans Maya proposé par l’Institut des Arts Numériques vous initie à cette étape technique et essentielle de la production 3D. Qu’est-ce que le rigging ? Le rigging consiste à créer une structure int

Texture nodal Dans la création 3D, les textures ne sont pas de simples habillages : elles donnent vie aux surfaces, racontent une histoire et renforcent l’immersion. Le module Texture procédurale & Nodal – Material Artist de l’Institut des Arts Numériques vous forme à maîtriser les systèmes nodaux pour créer des matériaux complexes, réalistes ou stylisés, sans passer par la peinture manuelle. Qu’est-ce que la texture procédurale et nodale ? La texture procédurale repose sur

Urban Tower Gratte-ciels vertigineux, architectures futuristes, villes tentaculaires… Les environnements urbains sont au cœur de nombreux jeux vidéo, films d’animation et projets immersifs. Le module Urban Tower-City de l’Institut des Arts Numériques vous forme à concevoir des paysages urbains 3D complexes, stylisés ou réalistes, en maîtrisant les codes de la verticalité et de la densité visuelle. Qu’est-ce que la formation Urban Tower-City ? Ce module s’adresse aux passionné

Dungeon Dans les jeux vidéo, les donjons sont bien plus que de simples décors : ce sont des lieux de tension, de découverte, de narration et de gameplay. Le module Environment Artist – Spécialisation Donjons proposé par l’Institut des Arts Numériques vous plonge dans l’art de concevoir des environnements 3D complexes, immersifs et narratifs, taillés pour l’exploration et l’aventure. Qu’est-ce qu’un Environment Artist spécialisé Donjons ? L’Environment Artist est responsable d

Maya La 3D est partout : dans les films, les jeux vidéo, la publicité, l’architecture, la mode… Et pour entrer dans cet univers fascinant, il faut maîtriser les bons outils. Le module Maya – Introduction à la création 3D : du modèle à l’animation finale proposé par l’Institut des Arts Numériques est la porte d’entrée idéale pour découvrir les fondamentaux de la création 3D. Une formation complète et progressive Ce module vous guide pas à pas dans l’univers de la 3D avec Autod

Ncloth Dans le monde de l’animation 3D, les vêtements et les tissus sont bien plus que de simples accessoires : ils participent à la narration, à l’esthétique et à la crédibilité d’un personnage ou d’une scène. Le module nCloth de l’Institut des Arts Numériques vous forme à maîtriser l’animation réaliste de tissus grâce au puissant moteur de simulation d’Autodesk Maya. Qu’est-ce que nCloth ? nCloth est un système de simulation physique intégré à Maya, conçu pour reproduire le

nHair Dans le monde de l’animation et des effets visuels, les détails font toute la différence. Et parmi eux, les cheveux et les mèches sont souvent les plus complexes à animer. Grâce au module nHair – Animez des cheveux et des mèches en 3D, l’Institut des Arts Numériques vous propose une immersion technique et créative dans l’un des domaines les plus pointus de la 3D. Qu’est-ce que le système nHair ? Développé par Autodesk Maya, nHair est un système dynamique permettant de

Creature Design Dans l’univers foisonnant des arts numériques, le module de formation « Creature Design » proposé par l’Institut des Arts Numériques se distingue comme une véritable invitation à explorer les confins de la créativité. Que vous rêviez de concevoir des créatures fantastiques pour le cinéma, les jeux vidéo ou l’illustration, cette formation vous offre les clés pour transformer l’imaginaire en réalité visuelle. Qu’est-ce que le Creature Design ? Le Creature Design

Meca Design Dans un monde où l’industrie et le jeu vidéo convergent de plus en plus, la formation Meca Design de l’Institut des Arts Numériques s’impose comme un tremplin stratégique pour les esprits créatifs en quête de technicité. Pensée pour allier modélisation 3D, rigueur industrielle et narration visuelle, elle forme des profils hybrides capables de concevoir des objets, des environnements et des mécaniques complexes, aussi bien pour le secteur du divertissement que pour

IA Créative Entre innovation technologique et expression artistique, l’IA redéfinit les métiers de l’image. L’intelligence artificielle n’est plus un simple outil d’automatisation : elle devient un partenaire créatif. Dans les studios de design, les agences de communication, les jeux vidéo ou l’édition, l’IA transforme les processus de création visuelle. Se former à son usage, c’est anticiper les mutations du secteur et enrichir sa palette de compétences. Une nouvelle manière

Maîtrise du dessin narratif et création de planche Dans l’univers foisonnant des arts numériques, le dessin narratif est bien plus qu’un simple trait : c’est un langage. Raconter une histoire en images, structurer une planche, jouer avec les cadrages, les silences et les rythmes visuels… voilà le cœur d’un savoir-faire recherché dans de nombreux secteurs créatifs. Une formation au service de la narration visuelle La formation « Maîtrise du dessin narratif et création de planc

Dans le monde de la 3D et des effets visuels, certains logiciels se démarquent par leur puissance et leur polyvalence. Houdini, développé par SideFX, en fait partie. Utilisé dans les plus grands studios de cinéma, de jeux vidéo et de publicité, il est devenu un outil incontournable pour les artistes numériques. Mais pourquoi se former à Houdini aujourd’hui ? 1. Un standard dans l’industrie du cinéma et des VFX Les blockbusters hollywoodiens et les séries à gros budget reposen

Dans le monde des arts numériques et de la 3D, Houdini s’est imposé comme un logiciel incontournable. Développé par SideFX, il est particulièrement reconnu pour sa puissance en VFX (effets spéciaux) et en simulation procédurale. Mais quels sont les métiers qui utilisent Houdini, et quelles opportunités professionnelles offre-t-il ? 1. L’artiste VFX (Visual Effects Artist) Le métier le plus emblématique associé à Houdini est sans doute celui d’artiste VFX. Création d’explosion

Game Artist Le Game Artist, architecte de l’immersion Dans le monde du jeu vidéo, chaque texture, chaque lumière, chaque détail visuel contribue à une expérience globale. Le Game Artist est celui qui façonne cette immersion. Il ne se contente pas de “faire joli” : il construit des environnements crédibles, des personnages expressifs, et des interfaces intuitives. Un métier hybride : entre créativité et rigueur technique Le Game Artist doit jongler entre : Création artistique

Profiling Engineer Quand chaque milliseconde compte L’Optimisation / Profiling Engineer est un spécialiste de la performance. Son rôle est de détecter les goulets d’étranglement, d’analyser le comportement du moteur et de maximiser l’efficacité du code, des assets et des systèmes. Dans les jeux vidéo, les applications immersives ou les expériences interactives, il garantit que tout fonctionne vite, bien et partout. C’est un métier de précision, au croisement du développement

Quand un seul code touche tous les publics Le Développeur multi-plateforme est un expert du développement capable de créer des applications ou des jeux qui fonctionnent sur plusieurs environnements : PC, mobile, tablette, console, web, TV connectée…. Son rôle est de garantir une expérience cohérente et optimisée, quel que soit le support utilisé par l’utilisateur. C’est un métier technique, agile et stratégique, au cœur de la diffusion numérique moderne. Le rôle du Développeu

UI/UX Developer Quand le design devient fonctionnel Le UI/UX Developer est un professionnel qui transforme des maquettes graphiques en interfaces interactives, tout en veillant à la qualité de l’expérience utilisateur. Il est à la fois intégrateur front-end, designer technique et garant de l’ergonomie. Ce profil rare combine sens esthétique, maîtrise du code et compréhension des usages. Le rôle du UI/UX Developer Être UI/UX Developer, c’est : Traduire les maquettes UI en inte