Pédagogie & métiers de demain Créer les nouvelles expériences numériques : quels métiers, quelles compétences ?

Serious games, simulations, expériences immersives, réalité virtuelle, IA, dispositifs interactifs… Derrière ces nouvelles expériences se trouvent des métiers qui associent création, technologie, design et compréhension des usages.

Lorsqu’on évoque les arts numériques, on pense encore spontanément au jeu vidéo, à l’animation, aux effets visuels ou à la création 3D.

C’est logique.

Mais les compétences développées dans ces univers trouvent aujourd’hui des applications beaucoup plus larges.

Former.

Sensibiliser.

Simuler.

Faire découvrir.

Faire expérimenter.

Aider à comprendre.

Une expérience numérique peut désormais être conçue non seulement pour divertir, mais aussi pour permettre à quelqu’un d’apprendre en agissant.

C’est notamment ce que montrent les serious games, les simulateurs, les expériences immersives et les nouveaux dispositifs pédagogiques interactifs.

Mais une question nous intéresse particulièrement à l’Institut des Arts Numériques :

Quels professionnels faut-il former pour imaginer, concevoir et produire ces nouvelles expériences ?

Car derrière une expérience numérique réussie ne se trouve presque jamais une seule compétence.

Il y a un écosystème de métiers.

De nouvelles expériences à la rencontre de plusieurs disciplines

Prenons un serious game.

Pour l’utilisateur, l’expérience peut sembler simple.

Il entre dans une situation.

Il observe.

Il interagit.

Il prend une décision.

Il découvre les conséquences.

Il recommence éventuellement.

Mais derrière cette apparente simplicité se trouvent de nombreuses questions.

Que doit comprendre l’utilisateur ?

Quelle situation faut-il lui proposer ?

Quels choix doit-il pouvoir effectuer ?

Comment représenter l'environnement ?

Comment créer les personnages ?

Comment rendre l'interaction intuitive ?

Comment programmer les conséquences ?

Comment donner un feedback pertinent ?

Comment maintenir l'engagement ?

Comment vérifier que l'expérience fonctionne ?

Répondre à toutes ces questions suppose de faire travailler ensemble création artistique, design, pédagogie et technologie.

1. Le Game Designer : concevoir l'expérience

Le Game Designer ne se contente pas « d'inventer des jeux ».

Son travail consiste notamment à concevoir des règles, des interactions, des objectifs et des systèmes de décision.

Dans un serious game, cette compétence devient particulièrement intéressante.

Comment transformer une situation professionnelle ou pédagogique en expérience interactive ?

Quels choix proposer ?

Quelles conséquences produire ?

Comment créer suffisamment de difficulté sans décourager ?

Comment permettre à l'utilisateur d'expérimenter ?

Le Game Designer travaille donc sur une question essentielle :

Que va faire l'utilisateur ?

C'est une compétence qui dépasse largement le secteur du divertissement.

2. Le Learning Designer : transformer une intention en expérience d'apprentissage

Lorsqu'une expérience possède un objectif pédagogique, une autre compétence devient essentielle : le Learning Design.

Le Learning Designer s'intéresse moins à ce que nous voulons dire qu'à ce que l'apprenant devra être capable de comprendre ou de faire.

Il travaille sur les objectifs pédagogiques, la progression, les situations, les activités, le feedback et les conditions favorisant le transfert des apprentissages.

Dans une expérience interactive, Learning Design et Game Design peuvent ainsi se rencontrer :

le premier pense la transformation recherchée ;

le second conçoit les systèmes permettant de la faire vivre.

C'est précisément cette hybridation qui ouvre de nouveaux territoires professionnels.

3. L'UX Designer : rendre l'expérience compréhensible

Une excellente idée peut échouer si l'utilisateur ne comprend pas comment interagir avec elle.

L'UX Designer travaille sur l'expérience vécue par l'utilisateur.

Où doit-il regarder ?

Que doit-il comprendre immédiatement ?

Comment sait-il qu'une action est possible ?

Comment reçoit-il une information ?

Comment passe-t-il d'une étape à l'autre ?

Dans un serious game, une simulation ou une expérience immersive, l'UX ne constitue donc pas une simple couche esthétique.

Elle contribue directement à rendre l'expérience accessible, lisible et utilisable.

4. Les artistes 2D et 3D : donner une forme à l'expérience

Une expérience numérique doit également devenir un univers perceptible.

C'est ici qu'interviennent de nombreux métiers des arts numériques.

Concept Artist.

Character Artist.

Environment Artist.

Prop Artist.

3D Artist.

Animator.

Lighting Artist.

VFX Artist.

Chacun contribue à construire une partie de l'expérience.

Et lorsque le projet possède une finalité pédagogique, les choix artistiques doivent également servir cette intention.

Un environnement doit parfois permettre d'identifier rapidement un danger.

Une animation peut attirer l'attention.

Un personnage peut favoriser l'identification.

Une lumière peut guider le regard.

Le graphisme ne sert plus seulement à rendre l'expérience belle. Il participe à ce qu'elle permet de comprendre.

5. Le Technical Artist : construire le pont entre l'art et la technologie

Les expériences interactives deviennent techniquement de plus en plus complexes.

Les artistes imaginent.

Les développeurs programment.

Et entre les deux apparaît un métier particulièrement stratégique : le Technical Artist.

Il comprend les contraintes graphiques autant que techniques.

Il optimise les assets.

Il automatise certains processus.

Il construit des outils.

Il facilite l'intégration dans les moteurs temps réel.

Il aide finalement une intention artistique à devenir techniquement réalisable.

Dans les expériences immersives, le jeu vidéo, la simulation ou les serious games, cette hybridation devient particulièrement précieuse.

6. Le développeur temps réel : rendre l'expérience interactive

Un environnement numérique ne devient véritablement une expérience que lorsque quelque chose peut s'y produire.

L'utilisateur agit.

Le système répond.

Une décision entraîne une conséquence.

Un événement en déclenche un autre.

Le développement transforme donc les intentions du Game Designer et des autres concepteurs en systèmes fonctionnels.

Les moteurs temps réel comme Unreal Engine ou Unity ont considérablement élargi les possibilités dans ce domaine.

Ils ne servent plus uniquement à produire des jeux vidéo.

Ils peuvent également être mobilisés pour la simulation, la formation, l'architecture, la culture, la visualisation ou les expériences immersives.

7. Le Narrative Designer : donner du sens aux situations

Faire vivre une situation ne signifie pas nécessairement raconter une histoire traditionnelle.

Mais il faut souvent créer un contexte.

Pourquoi l'utilisateur est-il ici ?

Que se passe-t-il ?

Pourquoi doit-il décider ?

Quelles informations possède-t-il ?

Que va-t-il ressentir ?

Le Narrative Designer peut contribuer à construire cette cohérence.

Dans une expérience pédagogique, la narration devient alors un moyen de contextualiser l'apprentissage.

La connaissance n'arrive plus seule.

Elle apparaît à l'intérieur d'une situation dans laquelle elle devient utile.

8. L'IA : un nouvel outil, mais aussi de nouvelles compétences

L'intelligence artificielle générative transforme déjà une partie des processus créatifs.

Images.

Concepts.

Textes.

Voix.

Prototypage.

Variantes.

Programmation assistée.

Mais savoir utiliser une IA ne suffit pas à devenir un professionnel.

La valeur se déplace vers la capacité à :

formuler une intention ;

sélectionner ;

évaluer ;

corriger ;

intégrer ;

maintenir une cohérence ;

et assumer les choix réalisés.

La compétence professionnelle ne réside donc pas uniquement dans la génération.

Elle se trouve dans la capacité à diriger et intégrer l'outil dans un processus de conception.

Des métiers différents, mais des compétences communes

Derrière cette diversité de métiers apparaissent plusieurs compétences transversales.

Comprendre un besoin

Avant de produire, il faut comprendre ce que l'expérience doit permettre.

Concevoir

Transformer une intention en système, environnement, interaction ou narration.

Créer

Donner une forme visuelle, sonore ou interactive à une idée.

Collaborer

Une expérience numérique est presque toujours le résultat d'un travail collectif.

Résoudre des problèmes

Contraintes techniques, artistiques, pédagogiques ou d'usage : produire consiste constamment à arbitrer.

Tester

Ce que le concepteur imagine n'est pas nécessairement ce que l'utilisateur comprend.

Itérer

Observer, corriger, recommencer et améliorer.

Apprendre

Les technologies changent. Les professionnels doivent pouvoir évoluer avec elles.

Le profil de demain sera de plus en plus hybride

Cette évolution nous semble particulièrement importante.

Les industries numériques ont besoin de spécialistes.

Mais elles ont également besoin de professionnels capables de dialoguer avec d'autres disciplines.

Un artiste qui comprend les contraintes techniques.

Un développeur sensible à l'expérience utilisateur.

Un Game Designer qui comprend les objectifs pédagogiques.

Un Learning Designer capable de penser l'interactivité.

Un Technical Artist capable de faire dialoguer artistes et développeurs.

Ce ne sont pas nécessairement des professionnels capables de tout faire.

Ce sont des professionnels qui possèdent une expertise forte et une compréhension suffisante des métiers qui entourent le leur.

C'est cette capacité à collaborer à l'intérieur d'équipes multidisciplinaires qui devient stratégique.

SAFE ROADS : un exemple concret de cette convergence

Un dispositif comme SAFE ROADS permet précisément d'observer cette rencontre entre les disciplines.

L'objectif n'est pas simplement de transmettre des informations sur la prévention routière.

Il s'agit de concevoir des situations dans lesquelles l'utilisateur peut observer, décider, expérimenter des conséquences et recevoir du feedback.

Pour rendre une telle expérience possible, plusieurs dimensions doivent dialoguer :

Pédagogie→ Que voulons-nous permettre de comprendre ?

Game Design→ Qu'allons-nous faire vivre et décider ?

Narration→ Dans quel contexte ?

UX/UI→ Comment rendre l'expérience intuitive ?

Création 2D/3D→ Comment représenter les situations ?

Développement→ Comment rendre les interactions fonctionnelles ?

Technologie temps réel→ Comment construire l'expérience ?

Évaluation→ Comment observer ce qui fonctionne et ce qui doit être amélioré ?

SAFE ROADS devient ainsi également un exemple de ce que peuvent produire les nouvelles compétences des arts numériques lorsqu'elles rencontrent un enjeu de société.

Les arts numériques ne forment donc pas seulement à produire des images

C'est probablement l'un des changements de représentation les plus importants.

Former aux arts numériques ne consiste pas uniquement à apprendre à :

modéliser un personnage ;

créer une animation ;

utiliser Blender ;

maîtriser Unreal Engine ;

concevoir une interface ;

ou générer une image avec une IA.

Ces savoir-faire sont importants.

Mais ils prennent toute leur valeur lorsqu'ils permettent de répondre à une intention.

Créer une expérience.

Résoudre un problème.

Faire comprendre.

Simuler.

Former.

Sensibiliser.

Faire découvrir.

Raconter.

Les outils deviennent alors les moyens d'une compétence plus large : concevoir des expériences numériques utiles, pertinentes et engageantes.

À l'Institut des Arts Numériques : former pour ces nouveaux territoires

C'est aussi la responsabilité d'un institut de formation tourné vers les métiers de demain.

Nous ne pouvons pas préparer uniquement aux outils utilisés aujourd'hui.

Les logiciels évolueront.

L'IA évoluera.

Les moteurs temps réel évolueront.

Certains métiers changeront de nom.

De nouvelles spécialisations apparaîtront.

Notre rôle est donc aussi de développer chez les apprenants une combinaison de compétences :

artistiques + techniques + créatives + méthodologiques + collaboratives.

Avec une logique essentielle :

apprendre à maîtriser les outils, mais surtout apprendre à les mobiliser pour concevoir et résoudre.

De nouveaux débouchés au-delà des industries créatives

Cette évolution ouvre également les métiers des arts numériques à de nouveaux secteurs.

Un Game Designer peut travailler sur un serious game.

Un 3D Artist peut contribuer à une simulation industrielle.

Un Environment Artist peut participer à une expérience culturelle immersive.

Un développeur temps réel peut travailler sur un simulateur.

Un UX Designer peut concevoir une expérience de formation.

Un Technical Artist peut intervenir sur des projets de visualisation ou de production virtuelle.

Les compétences issues des industries créatives deviennent ainsi transférables vers des secteurs qui ne se définissent pas eux-mêmes comme créatifs.

C'est une évolution majeure pour l'orientation et l'employabilité.

La technologie n'est finalement que le début

Nous parlons beaucoup d'IA, de réalité virtuelle, de 3D temps réel ou de nouveaux moteurs.

Mais une technologie, seule, ne crée pas une expérience pertinente.

Il faut des professionnels capables de lui donner :

une intention,

une forme,

une interaction,

un usage

et du sens.

Voilà pourquoi la question essentielle pour la formation n'est peut-être pas :

« Quels logiciels nos étudiants doivent-ils maîtriser ? »

mais :

« Quelles compétences doivent-ils développer pour être capables d'imaginer et de construire les expériences que ces technologies rendent désormais possibles ? »

La clé à retenir

Les nouvelles expériences numériques ne créent pas seulement de nouveaux outils. Elles font émerger de nouveaux besoins en compétences et de nouvelles passerelles entre les métiers.

Artistes.

Designers.

Développeurs.

Game Designers.

Technical Artists.

UX Designers.

Learning Designers.

Narrative Designers.

Spécialistes du temps réel.

Demain, ces professionnels travailleront de plus en plus ensemble sur des projets qui dépasseront les frontières traditionnelles du jeu vidéo, de l'animation ou de la formation.

Et c'est probablement là que se trouve l'un des territoires les plus intéressants pour les arts numériques :

mettre la créativité et la technologie au service de nouvelles expériences humaines.

INSTITUT DES ARTS NUMÉRIQUES

Former aux métiers qui permettront de concevoir les expériences de demain.

CRÉER → CONCEVOIR → INTERAGIR → EXPÉRIMENTER → TRANSMETTRE

Parce que derrière chaque nouvelle expérience numérique, il y aura toujours besoin de professionnels capables de comprendre pourquoi elle doit exister, puis de maîtriser les compétences nécessaires pour lui donner vie.