L’école du numérique, de l'animation et du design
À l’Institut des Arts Numériques, nous croyons en une formation accessible à tous, 100 % en ligne, pour garantir l’égalité des chances et l’ouverture vers les métiers créatifs de demain.
Notre force réside dans notre lien direct avec Lian Studio Concept Creator, un studio de création en activité. Cette synergie unique permet aux apprenants de bénéficier d’un enseignement porté par des professionnels experts, actifs dans l’industrie, qui partagent leur savoir-faire concret et leurs expériences de terrain.
Nous développons une offre de formation moderne, alignée sur les besoins du marché et tournée vers l’avenir. Inclusivité, qualité pédagogique et efficacité guident nos programmes, pensés pour les étudiants, les professionnels, les entreprises et tous les passionnés qui souhaitent acquérir des compétences solides et opérationnelles dans le vaste univers des arts numériques.
FORMATION INITIALE
APRÈS LE BAC
Durée: 3 à 4 ans
Lycéen et étudiant
Inscription hors par coursup
Objectif: pour des études supérieurs et faire de sa passion son métier
Domaines : Prépa - bachelors experts
FORMATION SPECIALISANTE
POST
FORMATION INITIALE
Durée: 3 à 15 jours
Étudiant ou sortant
Objectif: parfaire ses compétences pour répondre au besoins des entreprises
Domaines: Hard skills, Soft skills, outils et logiciels, compétences transverses, conseils
FORMATION COURTES SPECIALISANTES
PROFESSIONNELS
Durée: 3 à 20 jours
Salariés, en recherche d'emploi, en reconversion
Objectif: Acquérir de nouvelles compétences pour se perfectionner
Domaines: Hard skills, Soft skills, outils et logiciels, compétences transverses, conseils
ACCOMPAGNEMENT, CONSEILS ET SERVICES
Entreprises , salariés et manager
Objectif: Acquérir de nouvelles compétences pour se perfectionner dans son environnement professionnel
Services et expertises
NOUS FORMONS
dans le Référentiel des Métiers du Jeu Vidéo et de l'animation
DÉVELOPPEUR
JEU VIDÉO
Profession clé : Le Développeur de jeu vidéo transforme les idées créatives en expériences interactives jouables. • Programmation du gameplay : Il utilise des langages de programmation et des moteurs de jeu pour coder les mécaniques, l’interface et les interactions du joueur. • Compétences requises : Excellente logique, maîtrise des langages comme C++, C# ou Python, et compréhension des contraintes techniques d’un moteur comme Unity ou Unreal Engine. • Collaboration : Il travaille en étroite relation avec les game designers, artistes et testeurs pour garantir une expérience fluide et cohérente. • Impact : Le développeur est garant de la stabilité, de la performance et de la jouabilité du jeu. Son rôle est essentiel pour donner vie à l’univers imaginé. • Passion et précision : Ce professionnel passionné allie rigueur et créativité pour créer des mondes interactifs captivants. • Débouchés : Studios de jeux vidéo, serious games, applications interactives, réalité virtuelle et augmentée.
DÉVELOPPEUR ANIMATION 2D/3D
Profession technique incontournable : Le Développeur pour l’animation conçoit les outils et les scripts qui facilitent la production des films ou séries animées. • Automatisation et optimisation : Il crée des solutions logicielles pour automatiser les tâches répétitives, fluidifier les workflows et optimiser les performances des logiciels 3D. • Compétences requises : Solide maîtrise des langages comme Python, MEL ou C++, et bonne connaissance des logiciels comme Maya, Blender ou Houdini. • Collaboration : Il travaille en lien direct avec les animateurs, riggers et TD (Technical Directors) pour répondre aux besoins de la production. • Impact : Grâce à lui, les équipes d’animation gagnent en efficacité, fluidité et cohérence tout au long de la chaîne de production. • Ingéniosité et rigueur : Ce professionnel combine logique, créativité et sens du détail pour développer des solutions adaptées aux exigences artistiques. • Opportunités de carrière : Studios d’animation 2D/3D, VFX, jeux vidéo, réalité virtuelle, publicité animée et films.
DÉVELOPPEUR TECHNICAL ARTIST
• Rôle clé : Le Technical Artist fait le lien entre les artistes et les programmeurs dans la production d’un jeu ou d’un film d’animation. • Optimisation des contenus : Il veille à ce que les assets artistiques soient performants, fluides, et compatibles avec les contraintes du moteur de jeu ou de rendu. • Outils sur mesure : Il développe des scripts, automatise des tâches complexes et crée des outils pour fluidifier le pipeline de production. • Maîtrise technique : Il utilise Python, MEL, GLSL ou HLSL pour créer des shaders, automatiser du rigging ou générer des effets visuels. • Créativité et rigueur : Il comprend les intentions artistiques et sait les traduire dans un environnement technique. • Collaboration : Il travaille au quotidien avec les artistes 3D, les animateurs et les développeurs gameplay. • Impact : Grâce à lui, les projets gagnent en efficacité, en cohérence et en qualité visuelle. • Opportunités de carrière : Studios de jeu vidéo, VFX, animation, ou réalité virtuelle.
FX ARTIST/TECHNICAL FX ARTIST
Maître des effets spéciaux numériques, il donne du mouvement, du chaos et de la magie aux scènes animées. • Rôle essentiel : Le FX Artist conçoit et simule les effets visuels dynamiques dans une production : explosions, feu, pluie, fumée, tissu, cheveux, destructions… tout ce qui vit, vibre ou réagit dans un monde virtuel. • Technologie et créativité : Il utilise des outils comme Maya (nCloth, nParticles), Houdini, Blender ou Unreal Engine, combinant rigueur technique et sens artistique. • Compétences clés : Maîtrise des systèmes de particules, des simulations physiques (fluide, tissu, rigid body), des langages de shaders et des scripts (Python, VEX, etc.). • Travail collaboratif : Il agit en lien étroit avec les animateurs, les modeleurs, les riggers et les lighting artists pour garantir une intégration fluide et cohérente des effets. • Impact visuel : Grâce à lui, les mondes prennent vie avec intensité et réalisme. Il transforme une simple scène en séquence spectaculaire. • Débouchés : Jeu vidéo, animation 3D, cinéma, publicité ou effets spéciaux pour la télévision.
ANIMATEUR 2D
L’Animateur 2D donne vie aux personnages, objets et décors image par image. • Profession clé : Spécialiste du mouvement dessiné, il anime des scènes dans des films, des séries, des jeux ou des publicités en 2D. • Création du mouvement : À partir de dessins ou de assets numériques, il crée des animations fluides et expressives, image par image ou en interpolant les poses clés. • Compétences requises : Excellente maîtrise du dessin, sens de l’observation, compréhension du rythme, du volume et des principes de l’animation (anticipation, exagération, arcs…). • Outils utilisés : TVPaint, Toon Boom Harmony, Adobe Animate, Krita, voire After Effects pour certains projets. • Travail d’équipe : Il collabore avec les storyboarders, les character designers et les monteurs pour assurer la cohérence narrative et visuelle. • Impact artistique : L’animateur 2D transmet émotions et intentions à travers chaque mouvement. Son travail crée l'attachement du spectateur aux personnages. • Débouchés : Cinéma d’animation, séries TV, jeux vidéo, clips musicaux, publicité, communication visuelle.
ILLUSTRATEUR
L’Illustrateur donne forme aux idées à travers des images percutantes et évocatrices. • Métier d’expression visuelle : L’illustrateur traduit des concepts, des récits ou des univers en images fortes et communicantes, dans des styles variés. • Polyvalence des supports : Il crée pour l’édition (livres, BD, jeunesse), la presse, le jeu vidéo, la publicité, le cinéma d’animation ou le web. • Compétences requises : Maîtrise du dessin, sens de la composition, de la couleur et de la narration visuelle. Il sait adapter son style au public et au projet. • Outils utilisés : Crayons, encres, peinture, mais aussi outils numériques comme Photoshop, Illustrator, Procreate ou Clip Studio Paint. • Rôle créatif : L’illustrateur imagine des personnages, des décors, des ambiances. Il capte l’attention, déclenche l’émotion ou explique visuellement des contenus complexes. • Travail en solo ou en équipe : Selon les projets, il travaille en indépendant ou au sein de studios, en lien avec auteurs, directeurs artistiques ou chefs de projet. • Débouchés : Édition, jeux vidéo, animation, communication, concept art, presse, packaging, affiches, motion design, etc.
ANIMATION 3D
• Profession essentiel : L'Animateur 3D donne vie aux personnages et objets dans les jeux vidéo. • Création de mouvements : Utilisation de logiciels spécialisés pour des animations fluides et réalistes. • Compétences requises : Solide compréhension de l'anatomie et du mouvement humain. Maîtrise des outils de modélisation et d'animation 3D. • Collaboration : Travail en équipe avec les concept artists et artists 3D. • Importance : Des animations bien exécutées renforcent l'immersion et l'expérience de jeu. Passion et impact : Ce professionnel passionné contribue à créer des mondes virtuels captivants et mémorables. • Opportunités de carrière : Secteurs du jeu vidéo, films d'animation et publicité
SCULPTURE 3D
• Expertise en ZBrush : Utilisation du logiciel de sculpture 3D pour créer des œuvres artistiques et techniques. • Créations variées : Sculpture de personnages, créatures, environnements et autres éléments. • Compétences nécessaires : Connaissance de l'anatomie, de la composition et de la lumière. Forte créativité. • Domaines d'application : Jeux vidéo, cinéma, animation, conception de figurines, médical, reconstitution d'objets d'art pour des musées. • Processus artistique : Création de modèles de base avec des outils de modélisation 3D ou directement sur ZBrush. Sculpture détaillée avec des pinceaux numériques. • Opportunités de carrière : Postes en tant qu'artiste numérique. Travail en freelance. Sculpteur de personnages ou concepteur de créatures pour diverses industries.
FOOLIAGE ARTIST
• Profession clé : Le "Foliage Artist" crée la végétation virtuelle et les environnements naturels pour les jeux vidéo. • Rôle principal : Conception, modélisation et animation d'éléments comme les arbres, l'herbe et les rochers. • Collaboration : Travail en équipe pour créer des environnements naturels crédibles et immersifs. (level designer/level art) • Compétences nécessaires : Créativité artistique. Connaissance de la science de la nature. • Impact : Contribution à la beauté et à l'immersion des jeux vidéo. • Opportunités de carrière : Emploi dans l'industrie du jeu vidéo en tant que créateur d'environnements naturels. Possibilité de travailler pour des studios d'animation, des entreprises de cinéma ou des agences de conception environnementale. • Freelance ou travail indépendant pour divers projets environnementaux.
ENVIRONNEMENT ARTIST
• Rôle clé : L'Environnement Artist crée les mondes virtuels où se déroulent les aventures des joueurs. • Création détaillée : Conception et modélisation de paysages, bâtiments, textures et objets. • Collaboration : Travail avec les game designer, level designer, DA...pour garantir une ambiance visuelle cohérente avec l'histoire et le gameplay. • Objectif principal : Créer des environnements immersifs qui captivent et transportent les joueurs. • Compétences requises : Talent artistique. Compétences techniques. • Opportunités de carrière : Emploi dans l'industrie du jeu vidéo, la réalité virtuelle, le cinéma ou l'architecture. Possibilité de travailler pour des studios de jeux, des entreprises de visualisation architecturale, des studios de cinéma, ou en tant qu'artiste indépendant.
MATERIAL ARTIST
• Rôle essentiel : Le "Material Artist" spécialisé dans Substance Designer crée des matériaux et textures impressionnants pour l'industrie du jeu vidéo. • Création complexe : Utilisation de nœuds et graphiques dans Substance Designer pour concevoir des textures variées, des terrains aux effets spéciaux. • Contribution majeure : Amélioration de l'esthétique et de l'immersion des jeux vidéo. • Expertise cruciale : Création de matériaux et textures pour des environnements visuellement riches et engageants. • Opportunités professionnelles : Postes dans des studios de jeux, entreprises d'effets spéciaux, sociétés de post-production cinématographique, agences de communication. Travail en tant qu'artiste indépendant. • Évolution de carrière : Possibilité de devenir chef artistique ou directeur artistique, supervisant la création de textures et matériaux pour des projets de grande envergure.
RIGGEUR/SKINNEUR
• Poste clé : Le Riggeur/Skinneur est essentiel dans le développement de jeux vidéo. • Responsabilités principales : Attribution des mouvements et déformations aux modèles 3D des personnages et objets. • Création de rigs : Utilisation d'outils spécialisés pour créer des squelettes virtuels et définir les réactions des surfaces aux mouvements. • Fluidité et réalisme : Assurer des mouvements naturels et réalistes des personnages, contribuant à l'immersion des joueurs. • Collaboration étroite : Travail avec les animateurs pour garantir des mouvements crédibles et naturels. • Opportunités professionnelles : Postes dans les studios de jeux, sociétés d'animation, entreprises de production cinématographique ou de VFX. • Possibilités de travail en freelance. • Évolution de carrière : Chef de rigging, superviseur technique ou spécialiste de l'animation de personnages 3D
PROPS ARTIST
• Spécialisation : Le "Props Artist" crée des objets, accessoires et décors pour enrichir l'univers visuel des jeux vidéo. • Conception et modélisation : Réalisation d'éléments comme des armes, meubles, véhicules et outils. • Importance de la créativité : Utilisation de créativité et expertise technique pour donner vie à ces détails visuels. • Contribution à l'immersion : Amélioration de l'immersion des joueurs grâce à des détails réalistes et esthétiques. • Impact visuel : Apport d'une dimension réaliste et plaisante à l'univers du jeu, créant une expérience visuelle mémorable.
3D GÉNÉRALISTE
• Polyvalence : Le "3D Généraliste" dans l'industrie du jeu vidéo maîtrise plusieurs compétences essentielles. • Compétences variées : Modélisation, texturing, animation et éclairage d'éléments en 3D, incluant personnages, objets, paysages et plus. • Large expertise : Connaissance approfondie des disciplines artistiques et techniques. • Contribution significative : Participation importante à la réalisation globale du jeu. • Collaboration : Travail en équipe avec d'autres artistes et programmeurs pour créer des mondes virtuels riches et immersifs. • Impact clé : Acteurs essentiels de l'équipe de développement, améliorant l'expérience des joueurs.
CREATURE DESIGN
Métier créatif : Le Creature Designer imagine et dessine des créatures uniques pour le cinéma, le jeu vidéo, l’animation ou les jeux de rôle. • De l’idée à la forme : Il part de références culturelles, scientifiques ou imaginaires pour créer des êtres visuellement cohérents et expressifs. • Maîtrise artistique : Il possède une solide base en dessin, en anatomie réelle et fantastique, en silhouette et en composition visuelle. • Storytelling visuel : Chaque créature raconte une histoire — son environnement, ses comportements, ses fonctions dans un monde fictif. • Outils numériques : Il travaille souvent avec Photoshop, Procreate, ZBrush ou Blender pour affiner ses designs en 2D ou 3D. • Travail en équipe : Il collabore avec les character designers, les directeurs artistiques et les équipes techniques pour intégrer ses créatures dans un univers cohérent. • Impact : Ses créations marquent les esprits et participent à l’identité visuelle d’un projet. • Opportunités de carrière : Studios de jeu vidéo, animation, cinéma, illustration, ou édition jeunesse.
DES FORMATIONS ET DES DIPLÔMES
BACHELOR
Nos bachelors sont des diplômes de niveau Bac+3 qui nécessitent la validation de 180 crédits. L’Institut applique ainsi le système d’évaluation ECTS (Européen Credits Transfert System) pour faciliter les équivalences entre les programmes d’études internationaux et valide la reconnaissance académique européenne des années d’études (60 crédits sont validés par année d’études) et tout étudiant peut ainsi envisager de poursuivre ses études en Europe.
Les bachelors se distinguent des licences par un encadrement plus personnalisé de nos étudiants et par l’importance qui est donnée à la pratique grâce à des ateliers de travaux dirigés (workshops), à des master class, à l’internationalisation et à la professionnalisation par des stages en entreprise.
TITRE RNCP
Un titre RNCP est une certification professionnelle du Ministère du travail construit autour des compétences liées à une fonction professionnelle ou à un métier.
Reconnu par l’État, il présente donc l’avantage d’être en lien directe avec les besoins des entreprises.
Le titre RNCP est largement plébiscité par les entreprises et favorise l’employabilité de ses titulaires. Il existe plusieurs parcours pour obtenir un Titre RNCP:
CERTIFIANTE & SPECIALISANTES
Dans le cadre de cette nomenclature, la notion de formation qualifiante regroupe ces deux dernières notions : formation certifiante ou professionnalisante.
Cette catégorie comprend l’ensemble des formations sanctionnées par le passage d’une certification (diplôme, titre, certificat de qualification professionnelle). Les certifications regroupent l’ensemble des diplômes généraux de l’éducation nationale et de l’enseignement supérieur (diplômes nationaux, diplômes des Universités) ainsi que l’ensemble des certifications professionnelles inscrites au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP).
La philosophie de l’Institut
Des formations au plus près des besoins des étudiants.
Un suivi personnalisé
Le plus de l’Institut c’est notre suivi, notre encadrement et la taille des classes à échelle humaine . Dès vos premiers pas tout est fait pour vous accompagner dans votre formation et vous préparer à votre futur métier.
Des professeurs experts
La qualité de l’enseignement repose sur nos professeurs, des experts de leur discipline, dont la passion est de transmettre leur savoir et de guider les étudiants pour former la nouvelle génération.
Les formations spécialisées Lian Compétences
Perfectionnez vos compétences avec les formations spécialisantes de LIAN : des modules intensifs pour maîtriser des outils, techniques ou métiers clés des arts numériques.
Animées par des professionnels du secteur, elles sont conçues pour vous rendre opérationnel·le rapidement dans des domaines comme le FX, le nCloth, le Character Design, ou encore le développement de jeux vidéo.
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