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Être Storyboarder : dessiner le récit avant qu’il ne prenne vie

Le premier regard sur une histoire en mouvement

Avant qu’un film, une animation ou une publicité ne soit tournée ou animée, il faut en imaginer le déroulé visuel. C’est là qu’intervient le Storyboarder : il traduit le scénario en images séquentielles, plan par plan, pour guider la mise en scène, le cadrage et le rythme.

Le storyboard est une étape essentielle de la préproduction. Il permet à toute l’équipe de visualiser le projet avant même qu’une caméra ne tourne ou qu’un personnage ne bouge.


Le rôle du Storyboarder

Être Storyboarder, c’est être à la fois :

  • Narrateur visuel : on raconte une histoire en images, sans dialogues

  • Technicien du cadrage : on anticipe les angles, les mouvements de caméra, les transitions

  • Collaborateur clé : on travaille avec les réalisateurs, animateurs, monteurs et chefs de projet

Le storyboard sert à valider les intentions artistiques, à optimiser le tournage ou l’animation, et à éviter les erreurs coûteuses en production.


Les compétences d’un bon Storyboarder

Pour exceller dans ce métier, il faut :

  • Une maîtrise du dessin rapide et expressif

  • Une bonne compréhension du langage cinématographique (cadrage, montage, rythme)

  • Une capacité à synthétiser un scénario en séquences claires

  • Une aisance avec les outils numériques : Photoshop, Storyboard Pro, Toon Boom…

  • Une écoute active pour comprendre les intentions du réalisateur ou du client


Comment devenir Storyboarder ?

Voici les étapes clés :

  1. Suivre une formation spécialisée en animation, cinéma ou narration visuelle

  2. Étudier le cinéma et l’animation pour comprendre les codes narratifs

  3. Pratiquer sur des projets concrets : courts-métrages, clips, publicités, animatiques

  4. Constituer un portfolio narratif avec des extraits de storyboards variés

  5. Partager son travail en ligne (ArtStation, Vimeo, Behance…) pour se faire repérer


Où travaille un Storyboarder ?

  • Studios d’animation (films, séries, webtoons)

  • Productions cinéma et télévision

  • Agences de publicité et communication visuelle

  • Studios de jeux vidéo pour les cinématiques et les trailers

  • En freelance, pour des projets variés et internationaux


En conclusion

Être Storyboarder, c’est penser en images, anticiper le mouvement, et donner forme à l’intention narrative. C’est un métier de l’ombre, mais fondamental pour que la lumière s’allume au bon moment, dans le bon cadre.

Si vous aimez raconter, cadrer et dessiner… ce métier est peut-être le vôtre.

 
 
 

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