Institut de formation aux arts numériques au service des compétences de demain
d'AC Novation Citoyenne

De la modélisation 3D à l'animation : comprendre un outil devenu incontournable de la création numérique Apprendre un logiciel ne consiste pas seulement à connaître ses fonctionnalités. Il s'agit de comprendre comment l'utiliser pour transformer une idée en création. Personnages 3D, décors, objets, animations, effets visuels, images de synthèse… Derrière une grande partie des productions numériques que nous regardons ou avec lesquelles nous interagissons se trouvent des outil

Le métier qui fait le lien entre les artistes et les développeurs Dans un studio de création, les plus belles idées ne prennent vie que si elles peuvent être réalisées techniquement. À la croisée de l'art et de la programmation, le Technical Artist est celui qui transforme cette ambition en réalité. Lorsque l'on parle des métiers du jeu vidéo ou des expériences interactives, on pense souvent aux Game Designers, aux Character Artists ou aux développeurs. Pourtant, un métier re

Le Character Artist conçoit les personnages qui donnent vie aux jeux vidéo, films d'animation et expériences immersives. À la croisée de l'art, de la sculpture numérique et de la technologie, il crée des héros, des créatures et des univers visuels uniques. Découvrez un métier où créativité, précision et narration se rencontrent au service des industries créatives.

Le Game Artist donne vie aux univers du jeu vidéo en créant personnages, décors, objets et ambiances visuelles. À la croisée de l'art et de la technologie, il transforme des idées en expériences immersives tout en collaborant avec l'ensemble de l'équipe de développement. Découvrez un métier créatif, exigeant et au cœur des industries du jeu vidéo et de la création numérique.

Découvrez pourquoi les métiers des arts numériques évoluent vers une spécialisation croissante et comment cette expertise constitue aujourd'hui un véritable avantage professionnel.

Quand on pense aux arts numériques, on pense souvent aux logiciels, à la technique ou à la création visuelle. Mais en réalité, ce qui fait la différence entre un profil “correct”… et un profil recherché, ce sont souvent les compétences transversales, aussi appelées soft skills. 👉 Et pourtant, elles sont encore trop souvent négligées. 1. L’erreur la plus fréquente : se concentrer uniquement sur la technique Beaucoup de personnes pensent que maîtriser un logiciel ou une compét

Si vous vous intéressez à la création 3D, aux jeux vidéo ou aux effets spéciaux, vous avez sûrement déjà entendu parler de : 👉 Unity 👉 Unreal Engine 👉 Houdini Mais une question revient souvent :👉 Lequel faut-il apprendre ? La réponse n’est pas si simple et beaucoup se trompent dès le départ. 1. L’erreur la plus fréquente : choisir un logiciel au hasard Beaucoup de débutants téléchargent un logiciel… et commencent à tester. 👉 Résultat : apprentissage dispersé frustration

Zbrush Dans l’univers de la 3D, ZBrush est l’outil incontournable pour sculpter des formes organiques, des créatures fantastiques, des visages expressifs ou des détails anatomiques ultra-précis. La formation ZBrush de l’Institut des Arts Numériques vous plonge dans l’art de la sculpture numérique, entre technique et imagination. Qu’est-ce que ZBrush ? Développé par Pixologic, ZBrush est un logiciel de sculpture 3D qui permet de modeler avec une finesse inégalée. Contrairement

RIG & SKINN Avant qu’un personnage puisse bouger, courir, parler ou s’exprimer dans un film ou un jeu vidéo, il doit être « riggé ». Le rigging est l’art de créer le squelette et les contrôles d’un modèle 3D pour le rendre animable. Le module Bases du Rigging et des Outils associés dans Maya proposé par l’Institut des Arts Numériques vous initie à cette étape technique et essentielle de la production 3D. Qu’est-ce que le rigging ? Le rigging consiste à créer une structure int

Texture nodal Dans la création 3D, les textures ne sont pas de simples habillages : elles donnent vie aux surfaces, racontent une histoire et renforcent l’immersion. Le module Texture procédurale & Nodal – Material Artist de l’Institut des Arts Numériques vous forme à maîtriser les systèmes nodaux pour créer des matériaux complexes, réalistes ou stylisés, sans passer par la peinture manuelle. Qu’est-ce que la texture procédurale et nodale ? La texture procédurale repose sur

Urban Tower Gratte-ciels vertigineux, architectures futuristes, villes tentaculaires… Les environnements urbains sont au cœur de nombreux jeux vidéo, films d’animation et projets immersifs. Le module Urban Tower-City de l’Institut des Arts Numériques vous forme à concevoir des paysages urbains 3D complexes, stylisés ou réalistes, en maîtrisant les codes de la verticalité et de la densité visuelle. Qu’est-ce que la formation Urban Tower-City ? Ce module s’adresse aux passionné

Dungeon Dans les jeux vidéo, les donjons sont bien plus que de simples décors : ce sont des lieux de tension, de découverte, de narration et de gameplay. Le module Environment Artist – Spécialisation Donjons proposé par l’Institut des Arts Numériques vous plonge dans l’art de concevoir des environnements 3D complexes, immersifs et narratifs, taillés pour l’exploration et l’aventure. Qu’est-ce qu’un Environment Artist spécialisé Donjons ? L’Environment Artist est responsable d

Maya La 3D est partout : dans les films, les jeux vidéo, la publicité, l’architecture, la mode… Et pour entrer dans cet univers fascinant, il faut maîtriser les bons outils. Le module Maya – Introduction à la création 3D : du modèle à l’animation finale proposé par l’Institut des Arts Numériques est la porte d’entrée idéale pour découvrir les fondamentaux de la création 3D. Une formation complète et progressive Ce module vous guide pas à pas dans l’univers de la 3D avec Autod

Ncloth Dans le monde de l’animation 3D, les vêtements et les tissus sont bien plus que de simples accessoires : ils participent à la narration, à l’esthétique et à la crédibilité d’un personnage ou d’une scène. Le module nCloth de l’Institut des Arts Numériques vous forme à maîtriser l’animation réaliste de tissus grâce au puissant moteur de simulation d’Autodesk Maya. Qu’est-ce que nCloth ? nCloth est un système de simulation physique intégré à Maya, conçu pour reproduire le

nHair Dans le monde de l’animation et des effets visuels, les détails font toute la différence. Et parmi eux, les cheveux et les mèches sont souvent les plus complexes à animer. Grâce au module nHair – Animez des cheveux et des mèches en 3D, l’Institut des Arts Numériques vous propose une immersion technique et créative dans l’un des domaines les plus pointus de la 3D. Qu’est-ce que le système nHair ? Développé par Autodesk Maya, nHair est un système dynamique permettant de

Creature Design Dans l’univers foisonnant des arts numériques, le module de formation « Creature Design » proposé par l’Institut des Arts Numériques se distingue comme une véritable invitation à explorer les confins de la créativité. Que vous rêviez de concevoir des créatures fantastiques pour le cinéma, les jeux vidéo ou l’illustration, cette formation vous offre les clés pour transformer l’imaginaire en réalité visuelle. Qu’est-ce que le Creature Design ? Le Creature Design

Meca Design Dans un monde où l’industrie et le jeu vidéo convergent de plus en plus, la formation Meca Design de l’Institut des Arts Numériques s’impose comme un tremplin stratégique pour les esprits créatifs en quête de technicité. Pensée pour allier modélisation 3D, rigueur industrielle et narration visuelle, elle forme des profils hybrides capables de concevoir des objets, des environnements et des mécaniques complexes, aussi bien pour le secteur du divertissement que pour

IA Créative Entre innovation technologique et expression artistique, l’IA redéfinit les métiers de l’image. L’intelligence artificielle n’est plus un simple outil d’automatisation : elle devient un partenaire créatif. Dans les studios de design, les agences de communication, les jeux vidéo ou l’édition, l’IA transforme les processus de création visuelle. Se former à son usage, c’est anticiper les mutations du secteur et enrichir sa palette de compétences. Une nouvelle manière

Maîtrise du dessin narratif et création de planche Dans l’univers foisonnant des arts numériques, le dessin narratif est bien plus qu’un simple trait : c’est un langage. Raconter une histoire en images, structurer une planche, jouer avec les cadrages, les silences et les rythmes visuels… voilà le cœur d’un savoir-faire recherché dans de nombreux secteurs créatifs. Une formation au service de la narration visuelle La formation « Maîtrise du dessin narratif et création de planc

Dans le monde de la 3D et des effets visuels, certains logiciels se démarquent par leur puissance et leur polyvalence. Houdini, développé par SideFX, en fait partie. Utilisé dans les plus grands studios de cinéma, de jeux vidéo et de publicité, il est devenu un outil incontournable pour les artistes numériques. Mais pourquoi se former à Houdini aujourd’hui ? 1. Un standard dans l’industrie du cinéma et des VFX Les blockbusters hollywoodiens et les séries à gros budget reposen